피아노 소나타 27번 (베토벤)
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1. 개요
피아노 소나타 27번은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 소나타로, 1814년 작곡되어 모리츠 리히놉스키 백작에게 헌정되었다. 이 작품은 베토벤의 창작 슬럼프 시기에 작곡되었으며, 2악장으로 구성되어 있다. 1악장은 소나타 형식으로, 2악장은 론도 소나타 형식으로 이루어져 있다. 이 곡은 베토벤의 후기 작품 세계를 예고하는 중요한 작품으로 평가받으며, 낭만주의 음악에 영향을 미쳤다.
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루트비히 판 베토벤이 작곡한 마지막 피아노 소나타인 32번은 작품 번호 111번으로 1822년에 완성되었으며, 격렬한 1악장과 평온한 2악장으로 구성되어 소나타 형식과의 결별이라는 평가를 받으며 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미치고 소설에도 등장한다. - 연도별 작품 - 피아노 소나타 26번 (베토벤)
루트비히 판 베토벤이 1809년에서 1810년 사이에 작곡하고 루돌프 대공에게 헌정된 피아노 소나타 26번은 나폴레옹의 빈 침공으로 피신했다가 귀환한 루돌프 대공의 사건을 배경으로 "고별", "부재", "재회"라는 부제가 붙은 3악장으로 구성된 작품번호 81a의 곡이다.
| 피아노 소나타 27번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품 명칭 | 피아노 소나타 27번 |
| 작품 번호 | 작품 번호 90 |
| 조성 | 마단조 |
| 작곡 시기 | 1814년 여름 |
| 헌정 | 리히텐슈타인 공 카를 모리츠 |
| 악장 구성 | 2악장 |
| 악장별 정보 | |
| 1악장 | "Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck (생기있게, 그리고 철저하게 감정과 표현을 담아서)" 마단조 |
| 2악장 | "Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen (너무 빠르지 않게, 그리고 매우 노래하듯이 연주)" 가장조 |
2. 작곡 배경 및 헌정
베토벤은 라이프치히 전투에서 나폴레옹 군대가 패배한 이후 유럽 정세가 급변하는 시기에 이 곡을 작곡했다. 이 작품에는 중기의 작품들과는 다른 정감이 담겨 있으며, 마디선을 넘는 긴 이음줄을 사용한 가요적 선율을 중심으로 구성하여 슈베르트에게도 영향을 주었다.[16] 22번 이후 다시 2악장제를 채택한 것은 스승인 하이든의 영향으로 볼 수 있으며, 짧지만 고도의 작곡 기법을 담고 있다. 이 소나타는 모리츠 리히놉스키 백작에게 헌정되었다.
2. 1. 사회적 배경
라이프치히 전투에서 나폴레옹이 이끄는 프랑스 군이 패퇴하면서 유럽의 정세는 크게 변화하고 있었다.[21] 이 시기 베토벤은 여러 유력 인사들에게 둘러싸여 명사로 널리 알려졌지만,[21] 창작 활동에서는 장기간의 슬럼프를 겪고 있었다. 전쟁으로 인한 여러 불편함, 청력 상실의 심화, 경제적 어려움, 그리고 결혼에 대한 갈망이 좌절되면서 생긴 실의 등이 베토벤의 작곡 활동을 더디게 만들었다.[16] 또한, 오페라 피델리오의 초연 준비에 시간을 할애해야 했기 때문에, 고별 소나타 이후 4년이라는 긴 시간이 흐른 후에야 이 피아노 소나타가 작곡되었다.2. 2. 개인적 배경
라이프치히 전투에서 나폴레옹이 이끄는 프랑스 군이 패퇴하면서 유럽의 정세는 크게 변화하고 있었다. 이 무렵 베토벤은 여러 유력자들에게 둘러싸여 명사로 널리 알려지게 되었다.[21] 그러나 창작 활동에서는 장기적인 슬럼프를 겪고 있었다. 전쟁으로 인한 여러 불편함, 청각의 쇠약, 경제적 어려움, 결혼에 대한 갈망이 좌절되면서 생긴 실의 때문에 작곡은 더디게 진행되었다. 게다가 오페라 《피델리오》의 초연 준비에도 시간을 할애해야 했고, 고별 소나타 이후 4년이라는 긴 공백기가 생겼다. 자필 악보에는 1814년 8월 16일이라고 작곡 날짜가 기록되어 있다. 베토벤은 이 시기부터 발상 표기에 독일어를 사용하기 시작했다. 이와 함께 악보에 강약과 표현에 대한 지시를 더욱 상세하게 기록하여, 자신이 추구하는 음악을 더 정확하게 표현하고자 하는 의지를 엿볼 수 있다.이 작품은 베토벤의 친구이자 후원자인 모리츠 리히놉스키 백작의 결혼을 기념하기 위해 작곡되었다. 안톤 신들러에 따르면, 베토벤은 "1악장에 '머리와 마음 사이의 논쟁', 2악장에 '연인과의 대화'라고 써야 할 것이다"라고 말했다고 한다.[3] 악보 초판은 1815년 6월에 슈타이너 출판사를 통해 간행되었다. 헌정은 빈 회의의 영국 대표에게 《웰링턴의 승전》에 대한 보수 지불을 촉구한 것에 대한 답례로서 모리츠 리히놉스키 백작에게 이루어졌다.[2]
2. 3. 헌정
이 곡은 베토벤의 친구이자 후원자인 모리츠 리히노프스키 백작에게 헌정되었다.[2] 빈 회의의 영국 대표에게 《웰링턴의 승전》에 대한 보수 지불을 촉구한 것에 대한 답례였다.[21] 안톤 쉰들러에 따르면, 베토벤은 이 곡의 1악장을 "머리와 마음 사이의 논쟁", 2악장을 "연인과의 대화"라고 불렀다고 한다.[3] 쉰들러의 설명은 그의 1842년 저서 ''파리의 베토벤''에 처음 등장했으며, 다른 여러 책에서도 반복되었다. 이후 연구에서 이 이야기는 적어도 부분적으로는 쉰들러가 지어낸 것이 거의 확실하며, 그는 일화를 입증하기 위해 베토벤의 대화 수첩에 항목을 위조하기까지 했다는 사실이 밝혀졌다.[4]3. 음악적 특징
이 곡은 베토벤의 중기 작품들과는 달리, 보다 낭만적이고 자유로운 느낌을 담고 있다.[11] 2악장 구성은 베토벤의 스승이었던 요제프 하이든의 영향을 받은 것으로 보인다.
데니스 매튜스는 이 작품이 이전 작품보다 후기 소나타와의 연관성을 더 많이 보여준다고 평가했으며,[12] 한스 폰 뷜로는 이 작품을 "마스터의 소위 '후기' 피아노 작품의 시작을 알리는 작품"이라고 언급했다.[13]
안드라스 쉬프는 이 소나타의 마지막 부분(E음으로 끝남)과 1816년에 작곡된 작품 101번, 소나타 A 장조의 시작 부분(E 장조 화음) 사이의 연관성에 주목했다.[14] 쉬프는 "다음 소나타로 넘어가면 이전 소나타의 연장선처럼 들린다"고 말했다.[14]
전체 소나타 연주는 약 13~14분 정도 소요되며, 두 악장 모두 반복이 없다.
베토벤이 이 소나타를 작곡했을 당시 피아노의 가장 낮은 음은 F1이었다. 이로 인해 E조의 곡에 어려움이 있었는데, 악기의 낮은 음역대가 으뜸음에서 반음 아래로 떨어졌기 때문이다. 찰스 로젠은 현대 피아노 연주자는 베토벤이 할 수 없었던 낮은 E1을 사용하기 위해 베토벤의 악보를 수정해야 한다고 주장했다.[15]
3. 1. 악장 구성
이 작품은 두 개의 악장으로 구성되어 있다.# Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck|활발하게 그리고 시종 감정과 표현을 가지고de
# Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen|너무 빠르지 않게 노래하듯이de
대부분의 베토벤 피아노 소나타는 3악장 또는 4악장으로 구성되지만, 이 곡은 2악장으로만 되어 있다. 두 악장 모두 독일어로 된 연주 지시가 적혀 있는데, 베토벤은 이 시기에 몇몇 작품에서 전통적인 이탈리아어 템포 지시 대신 독일어를 사용했다.[5]
; 제1악장
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck|활발하게 그리고 시종 감정과 표현을 가지고de
3/4박자, E단조, 소나타 형식
도널드 토비는 이 악장을 "열정적이고 고독한 에너지로 가득 찬" 곡이라고 평했고,[5] 찰스 로젠은 "절망적이고 격정적인" 분위기라고 표현했다.[6] 소나타 형식으로 되어 있지만 제시부는 반복되지 않으며, 전개부는 거의 첫 번째 주제를 기반으로 한다. 피아니스트 안드라스 쉬프는 전개부에서 나타나는 "아름다운 대위법"에서 바흐의 영향을 느낀다고 언급했다.[7]
주 화음의 강한 타격으로 시작하는 첫 부분(악보 1)과 완만한 두 번째 부분(악보 2)이 이어져 제1주제를 형성한다.
악보 1
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\new Staff { \key e \minor \time 3/4 \tempo "Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck." \partial 4
<<
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\override DynamicLineSpanner #'Y-extent = #'(-1.0 . 1.0)
\override TextScript #'Y-extent = #'(-1.0 . 1.0)
\autoBeamOff
8\f b\rest b4.( a8)
}
\\
{ s4
>>
}
\new Staff { \key e \minor \time 3/4 \clef bass
}
>>
}
악보 2
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\override TextScript #'whiteout = ##t
d'4_\markup \italic dolce (~ d g e d c!) c~ c( a') c,(~ c b) b(~ b_\markup \italic dimin. g\!) g(~ g e) e~
e\pp ^\markup \italic " ritard." ^\( \change Staff = "down" \stemUp g, e\)
}
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<<
{ b'4\rest g2.~ g2 fis4~ fis2 \clef bass s4 s2. s2. s2 c,4~ \stemDown
\\
{ s4 b'2 e4~
\\
{ s4 \stemDown d2. }
>>
}
>>
}
악보 1의 리듬을 바탕으로 큰 도약을 포함하는 선율로 진행되다가, 조용히 같은 리듬으로 상승하여 고음에서 한 번에 스케일로 하강한다. 격렬한 화음 연타 후, 나단조의 제2주제가 알베르티 베이스 위에 정열적으로 노래된다.(악보 3). 이때 반주 음형에 나타나는 베이스의 진행은 제1주제에서 가져온 것이다.
악보 3
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \minor \time 3/4
}
악보 1에 나타난 G음에서 F♯음으로의 움직임을 반복하며 제시부를 마치고, 곧바로 전개부로 이어진다. 전개부에서는 먼저 제시부의 연타음 위에서 악보 1을 다룬다. 이어서 대선율을 동반한 악보 2가 제시되는데, 저성부로 옮겨지는 한편 오른손은 고음부에서 장식적인 16분 음표를 연주한다. 왼손의 동기는 점차 세분화되어 긴박해진다. 그동안 끊임없이 울리던 장식적 음형의 마지막 마디가 늘어나면서 그대로 악보 1의 동기로 바뀌어 재현부가 된다. 재현부는 정해진 대로 진행되며, 코다에서는 제1주제를 다루며 조용히 마무리된다.
; 제2악장
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen|너무 빠르지 않게, 그리고 충분히 노래하듯이de
2/4박자, 마장조, 론도 소나타 형식
프란츠 슈베르트의 스타일을 예고하는 듯한 낭만적인 특징을 지닌 악장으로, 윌리엄 킨더만,[8] 배리 쿠퍼,[9] 찰스 로젠 등 많은 음악가와 음악학자들이 주목했다. 로젠은 주요 멜로디를 "매우 아름답고" 베토벤의 가장 뛰어난 멜로디 중 하나라고 평가했다.[10] 각 부분은 매우 선율적이다. 론도 주제인 악보 4의 시작은 악보 1에서 유래되었으며, 교묘한 동기 조작을 통해 전체 곡의 통일성을 꾀하고 있다. 이 주제는 프란츠 슈베르트의 피아노 소나타 마단조 D.566의 제2악장과 매우 흡사하며, 슈베르트가 이 곡에서 영향을 받았을 가능성이 있다.
악보 4
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key e \major \time 2/4 \tempo "Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen." \partial 8
<<
{
e16\p _\markup \italic dolce ( fis gis4 b8 a gis fis) fis-.( gis-.) a[( cis b fis]
}
\\
{ s8 e16 b e b gis' b, fis' b, e b dis b dis b e b e b e b fis' b, dis b s4 }
>>
}
\new Staff { \key e \major \time 2/4 \clef bass
r8
}
>>
}
바장조로 제시되는 두 번째 주제는 악보 4와 관련이 있다.(악보 5)
악보 5
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \major \time 2/4
dis4.( e16 fis cis8)
}
돌체 에피소드를 거쳐 악보 4가 재현된 후, 새로운 주제를 제시하는 대신 이미 제시된 주제들을 전개한다. 먼저 악보 4, 이어서 돌체 선율이 전개되어 정점을 이룬다. 차분하게 악보 4가 제시된 후, 악보 5가 마장조로 재현된다. 다시 등장하는 악보 4는 테너와 소프라노 음역을 번갈아 연주한다. 그대로 악보 4에 의한 코다가 이어지고, 마지막은 사랑스러운 에필로그를 거쳐 조용히 끝맺는다.
3. 2. 제1악장 상세 분석
소나타 형식[5][6]으로, E단조이다. 주요 화음의 강한 타격으로 시작한다(악보 1). 여기에 완만한 악보 2의 후반 악절이 이어져 제1 주제를 형성한다.악보 1
\relative c' {
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\new Staff { \key e \minor \time 3/4 \tempo "Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck." \partial 4
<<
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\override TextScript #'Y-extent = #'(-1.0 . 1.0)
\autoBeamOff
8\f b\rest b4.( a8)
}
\\
{ s4
>>
}
\new Staff { \key e \minor \time 3/4 \clef bass
}
>>
}
악보 2
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "up" \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \minor \time 3/4 \partial 4
\override TextScript #'whiteout = ##t
d'4_\markup \italic dolce (~ d g e d c!) c~ c( a') c,(~ c b) b(~ b_\markup \italic dimin. g\!) g(~ g e) e~
e\pp ^\markup \italic " ritard." ^\( \change Staff = "down" \stemUp g, e\)
}
\new Staff = "down" \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \minor \time 3/4
<<
{ b'4\rest g2.~ g2 fis4~ fis2 \clef bass s4 s2. s2. s2. s2 c,4~ \stemDown
\\
{ s4 b'2 e4~
\\
{ s4 \stemDown d2. }
>>
}
>>
}
악보 1의 리듬에 기초하여 큰 도약을 포함하는 선율로 진행하면[16], 조용히 같은 리듬으로 상승하여 고음에서 일시에 스케일로 하강한다. 격렬한 화음의 연타에 이어, 나단조의 제2 주제가 알베르티 베이스 위에 정열적으로 연주된다[20](악보 3). 이 때 반주 음형에 나타나는 베이스의 진행은 제1 주제에서 가져온 것이다[16]。
악보 3
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \minor \time 3/4
}
악보 1에 나타난 G음에서 F♯음로의 움직임을 반복하는 종결구로 제시부를 마친다. 제시부의 반복은 생략되고, 신속하게 전개부로 옮겨진다. 먼저, 제시부에 나타난 연타음 위에서 악보 1이 다루어진다. 이어서 대선율을 동반하여 악보 2가 제시되지만, 그것이 저성부로 옮겨지는 한편 오른손은 고음부에서 장식적인 16분 음표를 연주한다[16]。왼손의 동기는 순차적으로 세분화되어, 절박해진다. 그 동안, 끊임없이 울려 퍼지던 장식적 음형의 마지막 1마디가 늘어나, 그대로 악보 1의 동기로 변용되어 재현부가 된다. 재현부는 정형대로 진행하며, 코다에서는 제1 주제를 다루어 조용히 마무리된다.
3. 3. 제2악장 상세 분석
아르투르 슈나벨이 1932년에 연주한 이 악장은 E 장조의 부드러운 소나타 론도 형식이며, 박자이다. 특히 프란츠 슈베르트의 스타일을 예고하는 이 악장의 낭만적인 특징은 윌리엄 킨더만,[8] 배리 쿠퍼,[9] 그리고 로젠과 같은 수많은 음악가와 음악학자들에 의해 오랫동안 주목받아왔으며, 로젠은 주요 멜로디를 "매우 아름답고" 베토벤의 가장 뛰어난 멜로디 중 하나라고 불렀다.[10]각 부분은 매우 선율적이다. 론도 주제인 악보 4의 시작은 제1악장의 주제와 연관성을 가지며, 교묘한 동기 조작으로 전곡의 통일이 이루어지고 있다.[16] 이 주제는 프란츠 슈베르트의 피아노 소나타 마단조 D.566의 제2악장과 매우 흡사하며, 아마 슈베르트는 이 곡에서 영향을 받았을 것으로 생각된다.[16]
악보 4
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \key e \major \time 2/4 \tempo "Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen." \partial 8
<<
{
e16\p _\markup \italic dolce ( fis gis4 b8 a gis fis) fis-.( gis-.) a[( cis b fis]
}
\\
{ s8 e16 b e b gis' b, fis' b, e b dis b dis b e b e b e b fis' b, dis b s4 }
>>
}
\new Staff { \key e \major \time 2/4 \clef bass
r8
}
>>
}
바장조로 제시되는 두 번째 주제는 악보 4와 관련이 있다(악보 5).
악보 5
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key e \major \time 2/4
dis4.( e16 fis cis8)
}
돌체의 에피소드를 거쳐 악보 4가 재현된 후, 새로운 주제를 두는 대신 이미 제시된 주제의 전개가 이루어진다. 먼저 악보 4, 이어서 돌체의 선율이 전개되어 정점을 이룬다. 침착하게 악보 4가 제시된 후, 악보 5가 마장조로 재현된다. 그 후, 다시 모습을 드러낸 악보 4는 테너와 소프라노의 음역으로 교대로 연주된다. 그대로 악보 4에 의한 코다가 이어지고, 마지막은 사랑스러운 에필로그를 거쳐 조용히 끝을 맺는다.
4. 영향 및 평가
이 곡은 베토벤의 피아노 소나타 중에서도 독특한 위치를 차지하며, 그의 후기 작품 세계를 예고하는 중요한 작품으로 평가받는다. 특히 2악장의 서정적인 선율은 훗날 프란츠 슈베르트에게 큰 영향을 주었으며, 낭만주의 음악의 선구적인 작품으로 여겨진다. 베토벤의 개인적인 고통과 창작 슬럼프 속에서 탄생했지만, 오히려 그의 음악적 성숙과 깊이를 더하는 계기가 되었다.
4. 1. 비평
도널드 토비는 이 곡을 "열정적이고 고독한 에너지로 가득 찬" 곡이라고 평가했고,[5] 찰스 로젠은 이 곡의 분위기를 "절망적이고 격정적인" 분위기라고 표현했다.[6] 윌프리드 멜러스는 "작품 90은 베토벤의 중기에도 후기에도 속하지 않는다"고 평했다.[11]5. 현대적 의의
베토벤이 이 소나타를 작곡했을 당시 피아노의 가장 낮은 음은 F1이었다. 이는 E 장조 곡에서 악기의 낮은 음역대가 으뜸음에서 반음 아래로 떨어지기 때문에 문제를 초래했다. 찰스 로젠은 현대 피아노 연주자는 베토벤이 낼 수 없었던 낮은 E1음을 사용하기 위해 베토벤의 악보를 수정해야 하는지에 대해 의문을 제기했다.[15]
5. 1. 연주
아르투르 슈나벨은 1932년에 이 곡을 연주한 음반을 녹음했다.[2] 빌헬름 켐프, 알프레트 브렌델 등 다른 유명 피아니스트들도 이 곡을 연주하고 녹음했다. 안드라스 쉬프는 이 곡의 마지막 부분과 피아노 소나타 28번의 시작 부분 사이의 연관성에 주목하며, "다음 소나타로 넘어가면 이전 소나타의 연장선처럼 들린다"고 말했다.[14]전체 소나타 연주 시간은 약 13~14분 정도이며, 두 악장 모두 반복은 없다.
참조
[1]
서적
Beethoven's Letters 1790–1826
C.H. Ditson & Co.
null
[2]
서적
Beethoven's Letters 1790–1826
C.H. Ditson & Co.
null
[3]
서적
Beethoven and his Nine Symphonies
Cambridge University Press
2014
[4]
서적
Beethoven and His World: A Biographical Dictionary
Oxford University Press
2001
[5]
서적
A Companion to Beethoven's Pianoforte Sonatas, rev. ed.
ABRSM Publishing, London
1998
[6]
서적
The Classical Style
https://archive.org/[...]
W.W. Norton & Co.
1997
[7]
기타
A lecture by András Schiff on Beethoven's piano sonata Op. 90
http://download.guar[...]
[8]
서적
Beethoven
Oxford University Press; 2 edition
null
[9]
서적
Beethoven
Oxford University Press
2008
[10]
서적
The Classical Style
https://archive.org/[...]
W.W. Norton & Co.
1997
[11]
서적
Beethoven and the Voice of God
Faber, London
1983
[12]
서적
Beethoven Piano Sonatas
BBC, London
1967
[13]
서적
Complete Piano Sonatas
Schirmer, New York
2015
[14]
기타
A lecture by András Schiff on Beethoven's piano sonata Op. 101
http://audio.theguar[...]
[15]
서적
Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion
Yale University Press
2002
[16]
웹사이트
Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 90
http://www.theguardi[...]
The Guardian
2015-04-04
[17]
문서
細君を亡くした後、リヒノフスキーは歌手シュトゥンマーに恋するが、兄カール・アロイス・フォン・リヒノフスキー|カールの身分差別により結婚は許されなかった。兄の死後ようやく二人は結ばれた。
[18]
서적
孤独の対話－ベートーヴェンの会話帳－
[19]
웹사이트
mc0002364989
2015-04-05
[20]
웹사이트
Beethoven: Piano Sonata No.27
http://imslp.nl/imgl[...]
Breitkopf & Härtel
2015-04-05
[21]
웹인용
안드라스 쉬프 강의 연주회: 베토벤 피아노 소나타, 작품 번호 90
http://www.theguardi[...]
가디언
2015-04-04
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